Repo Men es una película de 2010 dirigida por Miguel Sapochnick y protagonizada por Jude Law y Forest Whitaker.

Está ambientada en un futuro cercano donde existe tecnología suficiente para crear órganos artificiales. El negocio está en implantarlos en quien pueda pagarlos. Y si no puedes pagar, ahí estarán nuestros protagonistas para “recuperar” dichos órganos sin importar las consecuencias.

Y ahora un pequeño spoiler: ¿qué les pasa a los protagonistas de las películas cuyas acciones no son éticas? Pues que toman de su propia medicina; y en este caso no va a ser diferente, de ahí que el planteamiento inicial de la película sea más que previsible.

¿Y cuál es la característica que la hace “un poco” diferente? El final. El final es sorprendente. No se puede decir brillante porque queda un poco abierto y con cierta incertidumbre, pero sorprendente al fin y al cabo.

Así que, teniendo esto en cuenta, en la escala MPSO le doy un 6,2. Aprobado pero sin excesos.

Fuga de cerebros es una película española de 2009 dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas y Amaia Salamanca, entre otros.

La historia, así resumida, va de unos chicos que terminan el instituto y toca ir a la universidad. Pero ¿qué hacer cuándo la mujer de tu vida sí que va a la universidad y tú no? Pues, con ayuda de tus amigos, hacer todo lo posible, no sólo para ir también con ella, sino para conquistarla.

En general y, sobre todo, para ser española (tienen mala fama, por algo será), me reí mucho con ella, con todas las situaciones surrealistas que pasó el protagonista para conquistar a su chica y esa pequeña tensión continuada de “¿lo conseguirá?”.

Así que, después de esta breve sinopsis, en la escala MPSO le doy un 7,8, sobre todo por las risas aunque no le doy más nota por algunas situaciones realmente inverosímiles. Sí, ya se, es un película y hay que enrevesar la trama, pero a veces creo que se pasan…

En general, si os gusta el humor, sobre todo el patrio, os recomiendo que la veáis y paséis un buen rato de risas. Y veremos qué tal está la segunda parte.

Tron: Legacy es una película de ciencia ficción de 2010 dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde, como continuación de la película Tron de 1982.

Si no has visto Tron, la primera, deberías hacerlo antes de ver esta para saber el porqué de las cosas, pero, la verdad, es que esta película se podría ver sin más que haber leído la sinopsis de la primera.

De hecho, Tron es bastante serie B, aunque es un clásico porque fue de las primeras películas en las que se usaron efectos digitales y también de las primeras en las que la temática era de ordenadores y programas (aunque fuesen tratados como si fueran personas).

Tron: Legacy es la continuación de esta película en cuanto a historia y a efectos especiales (obviamente son 28 años de diferencia tecnológica). Y tengo que decir que la historia entretiene, es una historia totalmente lógica como continuación de la película anterior y los efectos especiales son bastante buenos al crear un mundo digital nuevo y completo para la película. Sus dos horas de metraje no llegan a cansar porque la historia engancha, aunque quizás, la única pega que le pongo, es que el final es un poquito flojo para mi gusto. Aunque quizás lo hayan dejado listo para Tron 3.

Así que, después de todo eso, en la escala MPSO, le doy un 7, recomendando a todos los fans de la ciencia ficción en general y de la saga en particular que la vean.

La rebelión de las máquinas (Maximum overdrive) es una película de 1986 escrita y dirigida por Stephen King donde se narran extraños comportamientos de máquinas al paso de un cometa cerca de la tierra.

Esta película hay que verla porque está entre esa lista no escrita de películas distópicas que hay que ver, pero yo la calificaría con tres palabras dos palabras y una letra: bodrio serie Z.

De hecho, os recomendaría encarecidamente que no perdierais una hora y media de vuestra vida, porque esta película no aporta nada a los cinéfilos y a los que nos gusta la ciencia ficción y películas distópicas.

Por eso, en la escala MPSO le doy un 3. Y creo que le doy demasiado. Quizás sea por el hecho de que sea distópica; al menos hay otra visión del mundo —y quizás también porque está Emilio Estévez, casi el único actor conocido—. Pero no se gana ninguna calificación en cuanto a méritos de historia —por muy Stephen King que sea— ni técnicos.

Lo dicho, no os perdéis nada si no la veis.

La princesa Mononoke es una película de animación de 1997 dirigida por Hayao Miyazaki, el mismo director que El viaje de Chihiro.

La historia es sencilla: ambientada en el Japón medieval, muestra la lucha entre el bien y el mal, entre el bosque y los que lo quieren destruir, entre los dioses de la naturaleza y los que quieren expoliarla. Y, todo ello, aderezado con la poderosa imaginación de Hayao Miyazaki, ya comentada en cuando vi “El Viaje de Chihiro”.

De todas formas, este película no es ni de lejos tan surrealista como “El Viaje de Chihiro”; es más “normal”, por decirlo de alguna forma; es más para niños, con una historia sencilla, de fácil comprensión, aunque no deja de tener su mensaje de fondo para hoy en día.

Tengo que decir que no me gustó demasiado, quizás por su sencillez, quizás porque espera otra cosa viendo el precedente, así que en la escala MPSO le doy un 5,9, salvándose principalmente por la animación que, eso sí, es de excelente calidad.

Ahora tocará bajar Mi vecino Totoro y creo que de este director, por eso de tener cultura cinematográfica, ya va a ser suficiente .

X-Men: Primera generación es una película de 2011 de la saga de las películas de los X-Men, precuela de la primera película de dicha saga.

Esta película se ambienta alrededor de los años 60 del pasado siglo (durante la Guerra Fría) con algún flashback adicional a 1944 para contar la historia de los primeros mutantes. La historia se centra en Erik Lehnsherr (Magneto) y Charles Xavier, cómo se conocieron, por qué se hicieron amigos y luego menos amigos (no voy a decir enemigos porque en el resto de las películas se muestra muy bien su amistad).

Además se cuenta la historia de otros personajes de la saga (algunos importantes y otros secundarios) con algunas otras apariciones estelares aunque fugaces.

En general, con las expectativas de que cualquier película de hoy en día es un bodrio, tengo que decir que no, que esta está muy bien hecha y, no sólo eso, sino que tiene una bastante buena historia. Obviamente, los efectos especiales son espectaculares, pero, como he dicho, la historia no desmerece en absoluto y esta te mantiene enganchado a la pantalla durante las dos horas que dura.

Así que, para terminar, en la escala MPSO le doy un 8, recomendando que, si os gusta la saga de los X-Men, no podéis dejar de verla.

El gigante de hierro es una película de animación y ciencia ficción de 1999.

El argumento es que un robot gigante (de hierro, se supone, ¿no? ) cae del espacio y un niño de un pueblo lo salva de que se electrocute. A partir de ahí se forja una amistad entre el robot y el niño con las aventuras correspondientes. No destripo más.

Esta película ya la he visto hace bastante tiempo (recomendada por mi amigo Yago) pero quería compartirla porque me parece una de las mejores películas de animación de todos los tiempos. No, quizás, por la calidad de los dibujos, que también la tiene, sino por la calidad de la historia, donde mezclamos la amistad entre el niño y el robot (amistad entre un humano y una máquina, también vista en Terminator 2 y en tantas otras, pero con algunas diferencias) junto con algo más trascendental como es la moral norteamericana ante lo desconocido. El famoso primero dispara y luego pregunta.

Por cierto, el final es muy, muy bueno, aunque si te has fijado en todos los detalles de la película quizás sea un poco predecible. Aún así, repito, es una de mis películas favoritas, por eso en la escala MPSO le doy un 9.

Paul es una película donde el adjetivo más acertado que la describe es friki. Pero cuando digo friki es muy friki.

La historia: un extraterrestre cuya nave se estrelló en la tierra hace años intenta escaparse de las bases americanas para regresar a casa. Y nada más. Cuatro puntos graciosos y listo. No hay aliciente. De hecho, los diez primeros minutos de la película son soporíferos, donde estás deseando pararla por un lado y continuar por otro para ver si realmente mereció la pena pagar por verla. Pero, llegado el final, no, no merece la pena.

En la escala MPSO le doy un 3,5.

¿Y por qué la reseño pues cuando generalmente no lo hago de películas que no me gustan? Pues porque hay una parte que, no sólo no me ha gustado, sino que me ha encantado: le meten mucha caña a las religiones. Vamos, dicen abiertamente que no hay dios, ni infierno ni nada por el estilo. Y en uno de los diálogos (aquí un pequeño spoiler hasta el siguiente párrafo, así que saltaos esto si no queréis que os destripe una escena ) donde una creyente dice que no hay más mundos, sale Paul diciendo “¿Y cómo me explicas a mí?”. Sin duda lo mejor de la película, por no decir lo único. Bueno, eso y que uno de los protagonistas sabe hablar en klingon. Y, de hecho, habla. ¿Veis lo de friki del principio?

En general, si tienes una hora y media donde no tienes nada más interesante que hacer (y es difícil) y te apetece tener un ratito de sopor, te la recomiendo. En el resto de los casos, mejor busca otra opción.

El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa que cuenta la historia de una niña que, en el viaje de mudanza con su padres, se encuentra con un pueblo aparentemente abandonado. Después de que sus padres se quedan a comer en un restaurante, se encuentra con que acaba de entrar en un mundo misterioso lleno de dioses y tiene que buscar la forma de volver a su hogar.

La película es harto surrealista en la que una niña entra en un mundo fantástico y tiene que buscar la forma de salir de ahí. La historia es totalmente fantástica salida directamente de la desbordante imaginación de su director, Hayao Miyazaki. Aunque decir desbordante imaginación es decir poco, la verdad.

La animación es muy buena, teniendo en cuenta que no hay nada de ordenador. Los detalles de los dibujos son excepcionales así como la suavidad de movimientos. Gráficamente merece la pena verla.

En cuanto a la historia, te tienen que gustar este tipo de historias tan surrealistas, aunque no por ello es una mala película, ni mucho menos. La verdad es que empecé a verla con aburrimiento; de ahí llegó la sorpresa al ver el mundo que se había montado su director; y, al final, tengo que decir que, después de mascarla un par de días y teniendo en cuenta que no me gusta demasiado el surrealismo, me ha gustado. En la escala MPSO le doy un 6,9.

Primos es una comedia española donde el protagonista es abandona por su novia, con la que se iba a casar, y decide, junto con sus primos, ir a su pueblo natal, Comillas, a buscar el amor de su infancia.

Además de la historia principal, tenemos otras dos historias (no íbamos a dejar a los primos desocupados mientras el protagonista reconquista a su amor, ¿no?) donde te encuentras con unos cuantos puntos cómicos pero, sobre todo, realistas. En principio me ha parecido que, aunque te ríes de las situaciones, te las podrías encontrar sin ningún problema en la vida diaria. No es de esas películas totalmente surrealistas donde vale todo con tal de hacer reír. Aquí se hace reír pero con dosis de realidad.

Quizás no tiene tantos puntos cómicos como cabría esperar después de ver la promoción (donde la pusieron por las nubes en cuanto a risas). Aún así me gustó bastante, por eso le doy un un 7 en la escala MPSO.

Por cierto, tanto el protagonista, Quim Gutiérrez (Diego), como los primos, Raúl Arévalo (Julián) y Adrián Lastra (José Miguel), y como su novia Inma Cuesta (Martina), interpretan su papel de forma muy realista; y es quizás por eso por lo que en las conversaciones a veces no se entendían los diálogos. Pero nada que no solucione un rewind a tiempo .

Película cuya primera impresión es “otra americanada” y que… bueno, lo es. Tenemos a unos vejestorios viejos exagentes de la CIA a los que quieren eliminar porque, supongo, saben demasiado. Pero lo que parece una misión fácil se convierte en algo imposible que lleva a estos personajes revivir sus mejores años.

Más que de acción yo calificaría esta película de comedia porque, a parte de unos cuantos tiros (no son demasiados), los personajes se pasan la película diciendo chorradas, sobre todo el personaje que interpreta John Malkovich que es un paranoico pero que, a final, tiene razón.

En la escala MPSO le doy un 7, aunque ten en cuenta que es una película de acción y comedia única y exclusivamente para entretener. No esperes más que un buen rato delante de la pantalla (que es, precisamente, lo que yo busco en una película; hecho bastante alejado de esos críticos de cine que buscan “obras maestras”).

No controles es una comedia española (sí, he visto cine español). A priori, y gracias a la actual reputación de calidad del cine español hoy por hoy, se podría pensar que es una película más que pasa sin pena ni gloria. Y, bueno, en parte lo es. Pero al menos te hace pasar un rato entretenido delante de la televisión. Porque no; para pagar 7 € por ella no es.

La historia cuenta las andanzas de un chico en nochevieja que acaba de dejarlo con su novia y que, por casualidades de la vida, intentará recuperarla con la ayuda de un amigo de la infancia y otros personajes que coinciden en la trama.

Esta historia no es que sea innovadora y tampoco es que se le pueda sacar mucho jugo, pero aquí hay un buen desarrollo que no se hace lento ni pesado y que tiene sus puntos cómicos, aunque, para ser una comedia, bien podría tener unos cuantos más.

Por cierto (un pequeño spoiler), ¿Miguel Ánguel Muñoz siempre hace de tonto en las películas en las que aparece o interpreta siempre al mismo personaje?

En conclusión, es entretenida pero no llega a ser recomendable. Si no tienes otra cosa que hacer y quieres echarte unas pocas de risas, aquí tienes una opción. En la escala MPSO le doy un 5.

El fin de semana ha sido más productivo que de costumbre en cuanto a ver cine, así que toca otra pequeña reseña, esta vez de “Enredados”, una película de animación de Disney basada en el cuento de Rapunzel.

La historia: una niña que vive atrapada por su madrastra en una torre porque su pelo mágico hace que su malvada madrastra permanezca joven. Vaya, acabo de resumir el cuento de Rapunzel en un par de líneas…

El caso es que el galán de turno no es tan galán y se encuentra con ella por casualidad y, después de las correspondientes aventuras (entretenidas y divertidas, eso sí), el galán sí que era galán de verdad… y comen perdices (no cuento más, que luego lo destripo todo).

La animación: hoy en día es raro que en una película de animación de estudios grandes (léase Pixar, DreamWorks, Disney…) falle precisamente eso, la animación, así que aquí no vais a ver fallos. Está muy bien hecha.

El desarrollo: rápido, sin ser cansino y siendo bastante divertido. Aunque, a mi entender, podría haber tenido más puntos graciosos, no se queda corta y merece la pena verla.

Lo más gracioso, el caballo Máximus, aunque sale más bien poco, mientras que en el trailer se refleja más bien lo contrario. Y lo que más me ha gustado, el camaleón Pascal, bien integrado en la trama y con mucho juego ese cambio de color por parte del animalillo.

La animación es de mis géneros de película favoritos, así que probablemente no seré muy objetivo en la puntuación. De todas formas, en la escala MPSO le doy un 7. Película recomendable para niños y para no tan niños .

Una pequeña reseña para una película de ciencia ficción que pertenece a la lista de las 10 películas de ciencia ficción subestimadas que “hay que ver”: eXistenZ.

Ojo, spoilers: La historia es… rara pero no tan rara. Estamos en un juego dentro de un juego… ¿dentro de otro juego?

El caso es que se inventa un juego neuronal (de esos que te pones una diadema en la cabeza y “pasas” a otros mundos virtuales) y, dentro del propio juego también hay otro juego y así sucesivamente.

Me suena que Origen ha copiado la idea, pero con sueños en lugar de con juegos. Pero también me suena a The Matrix: unos con juegos y otros con un universo distópico dominado por las máquinas. Aunque en este caso no creo que nadie copiara a nadie porque ambas son de 1999.

Independientemente del desarrollo de la trama, el contenido de la trama es raruno y sólo se puede achacar a la enorme imaginación del guionista donde mezcla ciencia ficción pero de la bizarra, donde hay de todo lo imaginable. De hecho es por lo que me recuerda a Origen, porque más parece un sueño que un juego.

Lo que sí he visto es que en cuanto al modo de conexión al juego (los biopuertos, que les llaman) hay un componente sexual importante. Por supuesto, nada salido de lo normal (“salido”, ¡já!, qué chiste ); estamos hablando de la sociedad ultrapuritana estadounidense.

En general es una película para ver una vez y no ver nunca más. De hecho si no la hubiese visto no me perdería nada. Pero ¿cómo saber si me pierdo algo bueno o no sin verla? En fin… Así que, en la escala MPSO le doy un 6.

Por cierto, la lista es esta y las he visto casi todas (frikazo; y, además, les pongo nota, por supuesto, en la MPSO):

1. Gattaca (vista; un 7)
2. Silent Running (vista; un 5)
3. Moon (vista; un 7)
4. Primer (vista; un 8 )
5. A boy and his dog (pendiente)
6. The Hidden (pendiente)
7. Pitch Black (vista; un 6,5)
8. Sunshine (pendiente)
9. eXistenZ (vista; un 6)
10. Equilibrium (vista; un 8,5)

Irma la dulce es una película de 1963 protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine y dirigida por Billy Wilder que cuenta las aventuras y desventuras de un gendarme francés que se enamora de una prostituta.

La acción se centra principalmente en el barrio de Les Halles de París donde se consigue, con unas diez ubicaciones diferentes, tener una película entretenida y, sobre todo, divertida, con un humor y una situaciones surrealistas muy diferentes a las que nos tienen acostumbrados las películas de ahora (no por ello son mejores o peores; son diferentes).

Tengo que decir que, aunque quizás el hacia la mitad se hacía un poco larga, tanto el principio como el final (sobre todo el final) es de lo más divertido que hay. De hecho hay una escena cerca del final y las escena final que merecen mención, aunque aquí no las describa por no desvelar sus divertidas situaciones.

A pesar de su duración (2 h 17 m) y de que hacia la mitad se me hizo un poco larga, en la escala MPSO le doy un 8.

Si hay que busco en una película es que me entretenga. Sólo eso, no pido más: entretenimiento. Y es por eso que esta película, Noche y día, cumple a la perfección… excepto por un pequeño detalle.

La película narra las andanzas de un agente secreto (Tom Cruise) que tiene que proteger un aparato de nueva tecnología para que no caiga en manos de “los malos” (en este caso españoles) para lo que cuenta con la ayuda de una compañera elegida al azar que no sabe nada del tema (Cameron Diaz).

A lo largo de la película os encontraréis con multitud de acción y efectos especiales, muy al estilo de las películas de Tom Cruise. Alguna fantasmada que otra pero muy divertidas. Además, por una vez, tiene unos diálogos muy graciosos que se salen del típico rifirrafe sin sentido entre el bueno y el malo.

Y, hablando de malos españoles en España, ese “pequeño detalle” erróneo de la película (no sigas leyendo este párrafo si quieres descubrirlo por ti mismo) es que… nos han puesto los San Fermines en Sevilla. Sí, ¡¡en Sevilla!! ¿Es que Jordi Moyá, el español malo, no fue capaz de decirles que ahí no eran? Buf…

Bueno, el caso es que, como entretenimiento (tampoco busquéis más), en la escala MPSO le doy un 6,9.