BeOSmAn's Blooog

Una pequeña reseña para una película de ciencia ficción que pertenece a la lista de las 10 películas de ciencia ficción subestimadas que “hay que ver”: eXistenZ.

Ojo, spoilers: La historia es… rara pero no tan rara. Estamos en un juego dentro de un juego… ¿dentro de otro juego?

El caso es que se inventa un juego neuronal (de esos que te pones una diadema en la cabeza y “pasas” a otros mundos virtuales) y, dentro del propio juego también hay otro juego y así sucesivamente.

Me suena que Origen ha copiado la idea, pero con sueños en lugar de con juegos. Pero también me suena a The Matrix: unos con juegos y otros con un universo distópico dominado por las máquinas. Aunque en este caso no creo que nadie copiara a nadie porque ambas son de 1999.

Independientemente del desarrollo de la trama, el contenido de la trama es raruno y sólo se puede achacar a la enorme imaginación del guionista donde mezcla ciencia ficción pero de la bizarra, donde hay de todo lo imaginable. De hecho es por lo que me recuerda a Origen, porque más parece un sueño que un juego.

Lo que sí he visto es que en cuanto al modo de conexión al juego (los biopuertos, que les llaman) hay un componente sexual importante. Por supuesto, nada salido de lo normal (“salido”, ¡já!, qué chiste ); estamos hablando de la sociedad ultrapuritana estadounidense.

En general es una película para ver una vez y no ver nunca más. De hecho si no la hubiese visto no me perdería nada. Pero ¿cómo saber si me pierdo algo bueno o no sin verla? En fin… Así que, en la escala MPSO le doy un 6.

Por cierto, la lista es esta y las he visto casi todas (frikazo; y, además, les pongo nota, por supuesto, en la MPSO):

1. Gattaca (vista; un 7)
2. Silent Running (vista; un 5)
3. Moon (vista; un 7)
4. Primer (vista; un 8 )
5. A boy and his dog (pendiente)
6. The Hidden (pendiente)
7. Pitch Black (vista; un 6,5)
8. Sunshine (pendiente)
9. eXistenZ (vista; un 6)
10. Equilibrium (vista; un 8,5)

Irma la dulce es una película de 1963 protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine y dirigida por Billy Wilder que cuenta las aventuras y desventuras de un gendarme francés que se enamora de una prostituta.

La acción se centra principalmente en el barrio de Les Halles de París donde se consigue, con unas diez ubicaciones diferentes, tener una película entretenida y, sobre todo, divertida, con un humor y una situaciones surrealistas muy diferentes a las que nos tienen acostumbrados las películas de ahora (no por ello son mejores o peores; son diferentes).

Tengo que decir que, aunque quizás el hacia la mitad se hacía un poco larga, tanto el principio como el final (sobre todo el final) es de lo más divertido que hay. De hecho hay una escena cerca del final y las escena final que merecen mención, aunque aquí no las describa por no desvelar sus divertidas situaciones.

A pesar de su duración (2 h 17 m) y de que hacia la mitad se me hizo un poco larga, en la escala MPSO le doy un 8.

Si hay que busco en una película es que me entretenga. Sólo eso, no pido más: entretenimiento. Y es por eso que esta película, Noche y día, cumple a la perfección… excepto por un pequeño detalle.

La película narra las andanzas de un agente secreto (Tom Cruise) que tiene que proteger un aparato de nueva tecnología para que no caiga en manos de “los malos” (en este caso españoles) para lo que cuenta con la ayuda de una compañera elegida al azar que no sabe nada del tema (Cameron Diaz).

A lo largo de la película os encontraréis con multitud de acción y efectos especiales, muy al estilo de las películas de Tom Cruise. Alguna fantasmada que otra pero muy divertidas. Además, por una vez, tiene unos diálogos muy graciosos que se salen del típico rifirrafe sin sentido entre el bueno y el malo.

Y, hablando de malos españoles en España, ese “pequeño detalle” erróneo de la película (no sigas leyendo este párrafo si quieres descubrirlo por ti mismo) es que… nos han puesto los San Fermines en Sevilla. Sí, ¡¡en Sevilla!! ¿Es que Jordi Moyá, el español malo, no fue capaz de decirles que ahí no eran? Buf…

Bueno, el caso es que, como entretenimiento (tampoco busquéis más), en la escala MPSO le doy un 6,9.

Origen (Inception en inglés) es una película de 2010 dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, entre otros, que trata de que, mediante una máquina, se pueden extraer o insertar ideas o pensamientos en sujetos a través de los sueños. Y hasta aquí puedo leer…

En principio esta película está muy recomendada y es quizás por eso por lo que tenía grandes expectativas. De hecho, en FilmAffinity le dan más de un ocho, algo bastante extraño ya que los usuarios solemos puntuar por lo bajo. Aún así las dos horas y media de película se hacen bastante largas, sobre todo la primera hora donde es sólo la introducción y es en la siguiente hora y media donde se resuelve todo.

El concepto de la película me recordó bastante a Matrix; sí, en serio; en Origen se construyen realidades a partir de sueños de otras personas mientras que en Matrix eran realidades a partir de las inducciones de una máquina, pero el concepto de realidades alternativas es el mismo en ambas. La diferencia es que aquí todo lo hacen las personas y, además, se pueden construir realidades dentro de realidades, esto es, sueños dentro de sueños. Algo complicado de llevar al cine pero que en esta película se identifica bastante bien; sólo hay un par de momentos en que no sabes si están en la realidad o en qué nivel de sueño.

Después tiene acción, bastante acción. ¿Dónde se ha visto una película americana de grandes productoras que no la tenga? Pues esta no es la excepción. Pero está bien justificada. Además, se explica al principio.

En cuanto a los efectos especiales son bastante… genéricos. A mi entender hoy en día los efectos especiales no tienen demasiado mérito ya que todos se hacen por ordenador, ya no existen los artesanos que los hacían a mano. Pero ojo, que se haga todo por ordenador no desmerece en absoluto la gran labor que realizan los diseñadores gráficos y modeladores en 3D de software. A lo que me refiero es que todo se hace con la misma herramienta; ya no hace falta ser un artista multidisciplinar para los efectos especiales.

El argumento está bien llevado. Realmente es bastante lineal y es por esto, quizás, por lo que se hace un poco aburrida… lenta, más bien. La linealidad se pierde en un par de puntos pero que no dan lugar a mayor complicación que una gran exclamación del tipo “¡Ah!, por eso…”.

En mi MPSO le doy un 7,8 ya que, aunque me pareció un poco lenta, tengo que decir que es una historia innovadora dentro del cine que sale como churros de hoy en día y bastante bien llevada a la práctica. Es una película que recomiendo pero sin demasiadas expectativas, sólo con ganas de entretenerse un rato.

Salt es una película de acción y, como su nombre indica, su fin principal es el del entretenimiento. Y sí, entretiene de forma muy aceptable: acción a raudales por parte de Angelina Jolie aunque con alguna que otra fantasmada increíble.

Lo más sorprendentemente es que sus actos transcurren sin bajas, esto es, apenas mata a nadie durante la película. De todas formas no deja de haber tiros y muertos a nivel constante.

Además cuenta con varios giros de guión desde esperados hasta sorprendentes; sobre todo al final, donde se puede intuir lo que va a pasar hilando escenas previas de la película pero hay una que sorprende por su contundencia.

En definitiva es una película entretenida que merece la pena ver.

En la escala MPSO le doy un 6,8.

Esta película se define dos palabras: viejas glorias. Para haceros una idea: Sylvester Stallone (de los Stallone de toda la vida), Dolph Lundgren (ingeniero químico por el MIT), Mickey Rourke (el malo malísimo en sus últimas películas) y Jet Li (el karateka que siguió los pasos de Bruce Lee).

Lo más curioso: cuando salen los tres protagonistas más importantes de películas de acción de finales de los 90 y de un poco de los 2000. Adivinad cuáles son. Eso sí, no esperéis que continúen en el resto de la película, es, simplemente, un cameo. Por cierto, cameo que ni siquiera se ha grabado en una escena única, sino que se han grabado varias escenas con diferentes personajes y se han mezclado digitalmente. Se nota mucho. Lo que sí os digo es que disfrutaréis del diálogo.

El resto de la película: mucha acción, muchos tiros, muchísimos muertos, muchísima sangre y un Sylvester Stallone con la cara bastante demacrada y al que le cuesta correr, pero dando la talla con dignidad para sus 64 años.

Si te gusta la acción con poca historia pero que te entretenga la hora y media que dura, esta es tu película.

En la escala MPSO le doy un 6,75.

Pi es una película de ciencia ficción realizada en 1998.

Este largometraje trata de un matemático muy reservado que estudia los números y su relación con la naturaleza. Durante sus estudios descubre un algoritmo que predice el comportamiento de la bolsa y que, además, unos religiosos creen que ese algoritmo también explica el verdadero nombre de dios, por lo que es perseguido, unos para ganar dinero, otros para llegar al paraíso.

La película está rodada en blanco y negro con mucho contraste (parece blanco y negro antiguo) y con una música muy psicodélica, supongo que para crear el ambiente de caos que acompaña al personaje.

En general la película es rayante. Tiene muchos movimientos de cámara, representa mucho caos en la vida del personaje y se centra muy poco en los estudios matemáticos que, aunque probablemente con resultados incorrectos, le hubiera dado a la película un aire mucho más científico. Además, mezcla ciencia y religión, planteando esta última preguntas a la ciencia que el personaje no sabe responder e, incluso, haciendo que el personaje crea (¿temporalmente?) en dios.

La conclusión es que no me gustó demasiado. Es una película que hay que ver por su (escasa) incursión del cine en las matemáticas pero nada más.

En la escala MPSO le doy un 4.

Steamboy es una película de ciencia ficción y animación japonesa de 2004 de estética steampunk y ambientada a finales del siglo XIX.

La película trata del desarrollo de la tecnología del vapor como fuente de energía casi inagotable y, a partir de ahí, realizar todo tipo de máquinas, incluyendo máquinas voladoras, soldados robotizados, submarinos, etc.

El dilema moral radica en si el uso de esa tecnología debe ser para el bien de la humanidad o para enriquecerse a su costa.

Esta película es del mismo director de Akira, Katsuhiro Otomo, y tardó siete años en realizarse. Gracias a esto tiene unos detalles gráficos impresionantes, sobre todo las texturas de los paisajes, edificios y máquinas.

Aún así, no es una película con la que estés a gusto ni te mantenga intrigado y expectante durante sus dos horas de duración e, incluso, se hace algo aburrida al principio.

En la escala MPSO le doy un 5,5.

Número 9 es una película de animación de 2009 que trata sobre un futuro apocalíptico con estética steampunk donde unos robots son los únicos supervivientes a una guerra entre máquinas y hombres.

En cuanto a calidad gráfica no tiene nada que envidiar a la mejor de las producciones de Pixar, tiendo mucho detalle en los objetos y unos movimientos muy logrados. Además, el humo, el polvo y la poca agua que salen son muy fluidos (nunca mejor dicho).

La historia es buena, teniendo influencias de otras obras como puede ser Matrix (lógico, teniendo en cuenta que hay máquinas) y, sobre todo, influencias de la lucha del bien y del mal y de los intentos de adoctrinamiento por parte de las religiones. Eso sí, muy suaves, no vayan a pensar que es un rollo mítico-religioso intragable.

En general, para los amantes de ciencia ficción y animación, la recomiendo sin duda. A mi me ha hecho pasar un buen rato.

En la escala MPSO le doy un 7.

Adivina quien viene esta noche (aunque la traducción literal sería mejor Adivina quien viene a cenar esta noche, ¿no?) es un clásico del año 1967 con grandes actores de la época donde se trata el racismo de los EE.UU. de una forma muy curiosa con grandes dosis de humor.

Si te gustan los clásicos este es uno de los que no te debes perder, entre otras cosas porque trata un problema de la época bastante importante, de hecho creo que el racismo sigue muy presente en nuestra sociedad, y, además, lo hace con un humor impecable dejando para el final, por decirlo de alguna manera, la moraleja.

De lo que más me ha llamado la atención y me ha gustado es la extrema corrección de los diálogos entre los personajes, de donde se puede aprender mucho .

Con Gran Torino me quedé un poco como cuando vi Sin Perdón: con grandes expectativas antes de verlas pero con una ligera decepción al terminarlas. Quizás es porque son de Clint Eastwood y son películas a las que no nos tiene acostumbrados (no digamos ya con Los Puentes de Madison que, por cierto, no he visto).

La trama principal narra las vivencias del protagonista, Clint Eastwood, cuando llegan a su barrio unos vecinos orientales y, dado que él estuvo en la Guerra de Corea, no le hace gracia que estén allí, aunque luego se irá acomodando. El desarrollo de la película es algo lento, siendo la casa del protagonista el principal escenario, aunque no llega a aburrir teniendo algún que otro punto gracioso.

De lo mejor, el inesperado final. O casi inesperado, yo me lo olía un poco aunque no tanto como fue .

Si eres fan del señor Eastwood tendrás que verla, si no lo eres, seguramente también te gustará.

El Caso Slevin es una de esas películas que parece que no aporta nada pero que cuando termina te quedas diciendo qué peliculón. El caso es que la sinopsis es algo complicada de explicar, porque a poco que diga desvelo el misterio, así que hoy nada de spoilers.

El hecho de que sea una buena película es principalmente porque, llegada la mitad de la cinta, todavía no sabes ni de que va ni que ha pasado. De hecho las escenas siempre suelen ocultar las cosas justas para que te quedes con la intriga hasta casi el final, donde se explica todo paso a paso y es cuando te das cuenta de que tiene un muy buen guión (ojo, no soy crítico, simplemente me ha gustado).

Y aunque en España no se le dio mucha publicidad (al menos yo no la había visto hasta hace un par de semanas que me hablaron de ella), es una película para guardar por lo que la recomiendo para pasar un rato entretenido.

¡Ay!, qué grandes los hermanos Coen. Si te gustan, no dudes que te gustará Quemar después de leer.

Yo nunca había visto ninguna de sus películas (al menos sabiéndolo). De hecho me recomendaron Fargo hace ya bastante y no llegué a verla. De hecho, no llegaré a verla.

Y no llegaré a verla porque, sinceramente, los hermanos Coen pueden ser todo lo buenos que queráis, pero sus películas son una mierda. Pues sí, lo digo con todas las palabras: una mierda.

La que toca hoy no se libra. El caso es que la vi porque no sabía lo que era, de casualidad, y me decepcionó mucho. No me gustó nada. Es una historia tonta, sin sentido, con tres puntos graciosos pero nada más. Las películas del domingo por la tarde tienen mejores argumentos. En esta no voy a destripar nada, pero la razón final es hilarante. Tanto que de deja con un regusto de ¿pero sólo era eso?. Lo siento pero es mala.

Y ya que estamos, lo mismo me pasó con No es país para viejos. ¿Y le dieron un Oscar a Bardem por eso? ¡Pero si no cambia de cara en toda la película! Puf…

Y no, no voy a ver Fargo y espero que ninguna más de los hermanos Coen (a no ser que sea la releche, entonces me lo pienso).

Pero, como digo siempre, esta es mi opinión. A nadie voy a obligar a que la vea o no la vea. Vosotros decidís y, ya de paso, me contáis si pensáis lo mismo o si soy yo el que no tiene ni idea de cine.

No me refiero a las valkirias, me refiero a la película Valkiria, de Tom Cruise.

La película está basada en el intento de asesinato de Hitler por parte de un grupo de oficiales disidentes del régimen dirigidos por el coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), que es el principal protagonista. Lógicamente dicho intento falló, pero aunque fue así, la película logra mantener la tensión durante todo su desarrollo.

De lo mejor, quizás, lo bien caracterizados que estaban los personajes, sobre todo Tom Cruise, ya que al coronel Stauffenberg le faltaba una mano y en ningún momento se nota una manga de la chaqueta más larga que la otra (cosa común cuando no metes el ordenador por medio).

Si te gusta la temática bélica y, sobre todo de la Segunda Guerra Mundial, esta película te va a gustar, aunque no es tan espectacular como otras de la misma temática como Salvar al soldado Ryan o la serie Hermanos de Sangre.